KESALAHAN KOMIKUS PEMULA

KESALAHAN KOMIKUS PEMULA.
Ketika seorang bayi baru saja berjalan,maka hal yang ia akan pelajari adalah bagaimana cara berjalan dengan baik dan benar bukan lah cara berlari yang cepat.Karena cara berlari yang cepat akan ia pelajari kelak ketika ia dewasa dan masih beberapa tahun kemudian.
SEorang komikus pemula sangat-sangat di wajibkan untuk memulai pelajarannya dengan mempelajari gambar bentuk,belajar utk gambar realis dan bagaimana membuat suatu benda tampak bervolume.Sulit memang tapi ini adalah HARGA MATI yang sebenarnya tidak bisa di tawar.Kenapa begitu?
Seorang komikus dimana ia berperan sebagai illustrator di wajibkan untuk mempunyai pengetahuan yang luar biasa dalam banyak hal dan harus mampu untuk memvisualkan naskah dari bentuk text ke wujud visual.
Bagaimana jika pengetahuan nya sangat minim tapi memaksakan untuk lari mengejar style?
Hal ini sangat-sangat lah umum terjadi pada komikus pemula di Indonesia.
Tidak banyak teman-teman tahu fungsi sbuah style dalam praktik lapangan..
Seorang komikus yang baik sangat di WAJIB kan untuk menguasai realis sebelum lari kea rah style,karena adanya pemahaman yang harus di kuasai tentang prinsip-prinsip utama ilustrasi.Hampir semua komikus kelas dunia yang saat ini mempunyai nama,pada awalnya juga menguasai dasar-dasar realis dan pemahaman yang baik tentan realis.
Bukan pada masalah apakah KITA TERTARIK style realis atau TIDAK.Tapi ini adalah step awal yang perlu di kuasai sbelum kita melangkah lebih jauh.
Kita mengenal ratusan komikus di dunia yang bebar-benar mempunyai style yan kuat sehingga itu di jadikan TRADE MARK nya atau merk dagang artist tersebut.

Contoh untuk komikus Amerika kita mungkin kenal Todd Mc Farlane yang Berjaya dengan SPIDERMAN VS VENOM nya,lalu highlight nya iamengerjakan SPAWN yang sangat di jadikan acuan pendobrak bisnis industry komik di Amerika. Lalu Mike Mignola dengan Hell Boy nya,pada awal-awal karir nya ia mengerjakan judul2 X-Men dimana jika para pembaca baru membaca komik tersebut,tidak akan mengenal siapa artist komik tersebut.karena waktu itu style cukup realis dan GENERIK(tidak ber style).
Lalu ada lagi sang artist mahal dan (eksklusif/sombong/?.) Joe Madureira yang Berjaya pada prtengahan 90 an dengan BATTLE CHASERS nya,jauh sebelum mengerjakan BATTLE CHASERS,style nya tidak lah terbentuk seperti saat ini.Tapi pross panjang membentuknya menjadi Joe Mad seperti yang para fans ketahui,karena pada akhirnya Joe Mad mengguncang dunia dengan style HYBRID nya ,yaitu gabungan antara style komik AMERICAN STYLE dengan MANGA.
Di Jepang pun ketika kita mengenal Akira Toriyama,jauh sbelum ia mengerjakan komik DRAGON BALL, Toriyama-san banyak mengerjakan komik-komik kartun yang bergenre komedi humor.Malah cendrung realis-kartun .LaLu perlahan-lahan style nya mulai berubah ketika beliau mengerjakan DRAGON BALL,Style realis-kartun nya perlahan di tinggalkan ketika DRAGON BALL menginjak nomor 15 ke atas.
Lalu setelah itu Beliau benar-benar focus pada style DEFORMATIVE yang pada akhirnya menjadi platform para komikus Jepang,pada era BOOMING Dragon Ball.
Lalu pada akhirnya,DRAGON BALL benar-benar memiliki style yang sangat mendunia,style yang di bangun selama belasan tahun Beliau berkarya.
Namun,banyak juga para MANGAKA yang bertahan dengan style realis nya dari pertengahan mereka berkarya hingga mereka benar-benar memiliki nama Yang mendunia.Sebut saja Hojo Tsukasa(City Hunter,Family compo,Glass Heart),Takehiko Inoue (Slam Dunk,Real,Buzzer Bettle,Vagabond) dan Takeshi Obata (Hikaru no go,Death Note,Blue Dragon,dll)

Para artist tersebut membentuk style mereka tidaklah dalam waktu semalam ataupun se bulan,ada yang beberapa tahun bahkan belasan tahun baru terwujud.
Dan apa penting nya style pada sebuah komik,dan hubungan nya dengan industry?
Suatu Style untuk seorag artist adalah sebuah MERK DAGANG,layak nya WAJAH PADA DIRI SESEORANG.Sehingga mereka mudah di kenali senagai seorang artist yang memiliki standar style dengan kualitas tinggi dan bisa di bedakan dengan artist lainnya.
Proses pembentukan style tidak lah mudah,karena benar-benar membutuhkn pengalaman dengan jam terbang tinggi,perhitungan,kematangan hati srta perhitungan layak tidak nya sebuah style itu jadi BARANG DAGANGAN.
Komik-komik yang terbit di dunia ini yang cukup di kenal memiliki style yang kuat adalah dari negara-negara Amerika,Hongkong,Eropa,Jepang,Eropa.
Style yang mereka PUBLISH ke dunia luar sangat berpengaruh dalam industry komik di dunia ini.Dan sebuah style yang di anut oleh seorang artist ketikadihubungkan dengan industry adalah :
KARENA SUDAH TERBUKA NYA SUATU PASAR YANG SIAP MENERIMA SUATU STYLE TERTENTU.
Memang saat ini yang booming adalah MANGA,tapi apakah kita harus serta merta harus menganut MANGA?
Banyuak komikus pemula yang salah langakah di awal dan belajar menggambar MANGA hanya dari kulit luarnya saja,tanpa tahu isi dari telur tersebut.Teman-teman yang mempelajai style komik Amerika pu juga seperti itu,karena style Amerika sangat membutuhkan pengetahuan serta pendalaman realis yang kuat,anatomical serta pemahaman otot-otot serta shading yang bagus.Tapi banyak tema yang memelajarinya sebatas menggambar ekstrim dan blocking serta asal seram.Akhirnya? hal tersebut tidaklah membuahkan hasil apa-apa.
Maka bijaklah kita jika kita mau belajar denganbaik suatu hal,di mulai dari pemahaman
yang baik,serta pembelajaran ke langkah2 langkah berikutknya.
Karena pada dasarnya baik itu MANHUA,MANHWA,MANGA,AMERICAN ataupun FUMETTO memiliki arti yang lebih dalam dari pada kulit luar mereka,
Jadi mari kita belajar bersama-sama sebelum mulai untuk melangkah lebih jauh,dengan demikian,suatu style yang terbentuk pada akhirnya nanti akan menjadi hal yang memuaskan secara hasil.

Salam
Nawank Crossline